bitácora visual - mokka

LA MUERTE.  Cuando hablamos de la Muerte, hablamos de un suceso irreversible, eternamente presente en el ciclo de la vida de cada ser. A través de nuestros caminos, atravesamos diversas muertes, tanto literales como simbólicas, incluso espirituales. Es inevitable la necesidad u obsesión de plasmarla en el arte, siendo uno de los tópicos más representados en ella a través de los años. Decidí tratar este concepto pues ha sido un tema de mi interés por años.  Proyecto: Representación simbólica de la Muerte a través del acuarela. Definición Utilizar el concepto amplio de la muerte y sus simbolismos varios para idear y emplear una obra en acuarela. Elementos que representan la muerte, tanto personales como tradicionales. - Paleta de colores oscura o directamente, el color negro.  - Osamenta humana, específicamente cráneos.  - Reloj como símbolo del tiempo y su fugacidad.  - Setas u hongos, por su función en el ciclo de la naturaleza y su capacidad de vivir a partir ...

El trabajo consiste en emplear el binomio línea y mancha a través de técnicas secas o húmedas, para poder generar los contrastes entre la figura y el fondo. Al aplicar bien estos conceptos conseguiremos una composición centrada, lineal y gestual, la idea central siendo el experimento. Se realizarán cinco distintos trabajos en los que aplicaremos estos conceptos: Trabajo 1: Contraste mancha en primer plano, línea en el fondo. Resalta la figura central al contener más detalle y profundidad. Trabajo 2: Línea de figura en primer plano, mancha en el fondo. Resalta la figura principal debido a la escasez de detalle. Trabajo 3: Modelo en primer plano de la composición. La figura principal resalta, siendo el centro de interés. Trabajo 4: Modelo en plano intermedio de la composición. La figura principal se mimetiza, sin desaparecer. Trabajo 5: Modelo en plano posterior de la composición. La figura principal es indetectable. A pesar de estar en esta carrera, no me considero una persona creat...

El Gesto Gráfico es el acto de ejercer energía a través de la presión del grafito sobre el papel. Se relaciona al gesto como una acción gráfica, asimismo, a la mancha como la representación de luz y sombra proyectada en la modelo. Modularemos esta mancha que hemos creado, guiados por las sombras y luces. Mientras más presión, más oscura la mancha. Nuevamente ejercemos la conexión mano-ojo, esta vez conectando también con nuestro material: la barra de grafito.  Actividad del taller "Realizar mínimo 5 anotaciones de la modelo empleando la barra de grafito." Realicé 6 anotaciones para poder aprovechar bien el espacio en mi croquera. No estoy acostumbrada a lienzos grandes, entonces decidí mantenerme en aquella zona de comfort por ahora, pues de por sí utilizar barras de grafito es una nueva experiencia para mí. anotaciones realizadas. A continuación presentaré un acercamiento de cada ejercicio a comparación con su respectiva referencia.             ...

 La anatomía artística es el área que se basa en el estudio y análisis del cuerpo y sus estructuras, el aspecto y forma de la figura humana. El objetivo de este estudio es dominar el dibujo del cuerpo desde cualquier punto de vista, posición y perspectiva. Para poder introducirnos correctamente a este estudio, primero debemos reconocer la importancia de las medidas esqueléticas y estructura ósea de nuestro propio cuerpo. Actividad n°1 del taller Construcción esqueletos simplificados Práctica de distintos puntos de vista. Trabajar con tinta china no fue del todo una experiencia ajena a mí. Fue un ejercicio llenador, hice cada postura con fluidez e incluso se sintió entretenido.  En algunas zonas hay manchas de tinta, y eso es porque mi querido acompañante felino decidió que mi croquera era un buen lugar para sentarse. Gracias por tanto. pequeño criminal. él sabrá cuantas atrocidades ha cometido. Link entrada clase 05: Anatomía: Esqueleto simplificado Link video clase 05: Clase...

Objetivo: Experimentar la percepción a través de otros sentidos en experiencias gráficas sensoriales. En esta clase realizamos una serie de ejercicios en los cuales debemos, más que solo ver, observar  nuestro objetivo. Exploraremos la forma y el contorno del mismo, mientras que con nuestra mano iremos registrando nuestras observaciones. ACTIVIDAD 1:  Dibujo de contornos ciegos, la experiencia de la mirada con el tacto. "Viaje por el contorno exterior del objeto." Debemos solamente observar el modelo, sin observar nuestro proceso. Nos dejaremos llevar por las lineas en sincronía con lo que observamos. Este ejercicio debe realizarse con la mano dominante y la no dominante. Intento con mano derecha Intentos con mano izquierda ACTIVIDAD 2: Dibujo de contornos transversales. "Viaje por el contorno interior del objeto." Con este ejercicio, captaremos el volumen del objeto a partir de líneas que pasan a través del contorno y crean la ilusión de profundidad en el plano bid...